"Zrození nové jiskřivé hvězdy na koncertním nebi."

Těmito slovy popsal německý tisk debutový koncert souboru v Drážďanech na jaře 2012. Setkání dvou světových hvězd klasické kytary a dvou nejvýraznějších protagonistů akustické kytarové scény provázelo nadšené uznání kritiky i publika. Nebylo proto překvapením, že po jejich debutu následovala pozvání na festivaly po celém světě, jako například ve Skandinávii a Německu (Bergen Music Festival, MDR Musiksommer) a další prestižní akce v Rakousku, Švýcarsku, Indii a Jižní Americe. Svůj obdiv k jejich hudbě pohotově vyjádřili i kolegové hudebníci, například legenda klezmeru Giora Feidman.

"DANZA" by byl výstižný název pro aktuální program kvarteta, protože kombinuje intenzivní, virtuózní a temperamentní hudbu Jižní Ameriky a Evropy a bere posluchače na vzrušující hudební cestu. Jedinečné interpretace skladeb Astora Piazzolly a tanců paraguayské kytarové legendy Agustína Barriose se prolínají s melodickými skladbami mistrovského Nicolo Paganiniho a složitými rytmy balkánských tanců (Dušan Bogdanovič). Zazní také skladby Thomase Fellowa a Reentka, které představují koncertní hudbu, world music a jazz v současném objetí.

Tito čtyři hudebníci - každý sám o sobě uznávaným interpretem - si dali za úkol spojit koncertní tradici nástroje s expresivním a dynamickým zvukem moderní hudby.

Evropské kytarové kvarteto - vrchol kytarové hudby.

Evropské kytarové kvarteto hraje na struny značky D´Addario.

Zoran Dukić se narodil roku 1969 v Záhřebu. Na kytaru začal hrát ve věku šesti let. Dnes platí za jednoho z nejuznávanějších kytaristů. Jeho koncertní vystoupení, sólová či s orchestrem, zanechávají hluboké zážitky u diváků i hudebních kritiků.

Zoran absolvoval na Hudební Akademii v Záhřebu ve třídě Darka Petrinjaka. Svá studia poté zakončil u Huberta Käppela na Vysoké hudební škole v Kolíně nad Rýnem.

V letech 1990-1997 se účastnil kytarových soutěží a toto jeho období je nazýváno jako “tour de force”, protože na nich získal neuvěřitelné množství ocenění. Je jediným kytaristou na světě, který vyhrál obě soutěže “Andrés Segovia” v Granadě i v Palma de Mallorca. Dále získal první ocenění na soutěžích Fernanda Sora, Manuela Ponceho, Manuela de Fally, Francisca Tárregy, což dokazuje, že je virtuózním interpretem mnoha hudebních epoch a stylů. Na největší kytarové soutěži v Madridu, kterou zaštiťuje královská rodina, byl jako jediný nešpanělský kytarista oceněn kromě prvního místa i zvláštní cenou za interpretaci španělské hudby. Díky jeho přirozené schopnosti “komunikovat skrze hudbu” získal na mnoha soutěžích diváckou cenu publika.

Zoranovy recitály, provedené na pěti kontinentech, přiměly mnoho skladatelů, aby mu věnovali své skladby. Jeho repertoár proto zahrnuje díla Takemitsu, Henzeho, Reilyho, Cartera nebo Gubaiduliny a dalších. Zoran také podnikl turné s programem děl J. S. Bacha, kde prováděl jeho kompletní loutnové, houslové a violoncellové suity. Hudba J. S. Bacha je stále ve středu zájmu Zoranova hudebního života.

Zoran se také soustředí na španělskou a jihoamerickou hudbu, která představuje základní repertoár pro klasickou kytaru. Jeho programy jsou pečlivě vyvážené a obsahují široký záběr děl od Bacha po Brittena, od Sora po Albénize, od Tárregy po Villa-Lobose a Brouwera.

Zoran je také velmi aktivní jako hudební pedagog. Dříve vyučoval na hudební Akademii v Záhřebu a na Vysoké hudební škole v Aachenu, v současnosti působí na Královské hudební konzervatoři v Haagu a na Vysoké hudební škole v Barceloně. Vychoval generaci mladých klasických kytaristů a jeho studenti patří k nejúspěšnějším v Evropě. Zoran je zván na mnohé kytarové festivaly po celém světě. Dále je aktivním hráčem komorních seskupení a zakladatelem tria „Trio de Cologne“. Nahrál CD pro společnosti v Německu, Španělsku, Belgii a v Kanadě.

Judicaël Perroy je znám jako ojedinělý virtuózní klasický kytarista a hudebník, který má na svém kontě mnoho cen. V roce 1997 získal první cenu na prestižní Guitar Foundation of America, která mu otevřela cestu k turné po Spojených státech a Kanadě s více než šedesáti koncerty a mistrovskými kurzy.

Narodil se v roce 1973 v Paříži a na kytaru začal hrát v 7 letech na Conservatoire Municipal Inter-Districts v Paříži. Studoval u Delie Estrada a Raymonda Gratiena na Ecole Nationale d'Aulnay-sous-Bois, kde promoval s vyznamenáním. V 11 letech vystoupil jako sólista ve dvou Vivaldiho koncertech s Ensemble Instrumental du Mans pod vedením André Girarda a pokračoval ve studiu hudby u Roberta Aussela a Daniela Lavialle. Ve 14 letech získal druhou cenu na mezinárodní kytarové soutěži Ile de France. V roce 1992 získal jednomyslným rozhodnutím poroty hlavní cenu a cenu publika na 15. mezinárodním kytarovém Concours René Bartoli. V roce 1994 získal koncertní diplom na Ecole Normale de Musique v Paříži ve třídě Alberta Ponce a později téhož roku mu byla udělena 1. cena na 7. mezinárodní soutěži Bourg-Madame, kde konečné hlasování prováděla široká veřejnost bez jakékoli poroty. V roce 1996 se stal vítězem první ceny ve své absolventské třídě na Národní konzervatoři hudby a tance v Paříži (Pařížská konzervatoř).

Během jeho vítězného GFA turné Mel Bay Publications nahrál a vydal jeho živý koncert v Lubbocku (Texas). Po jeho vítězném turné GFA získala nahrávka „Aspen Suite“, stejně jako jeho dřívější nahrávka u francouzského vydavatelství QUANTUM, vysokou chválu a nejvyšší ocenění v časopise Diapason. Následně byla znovu vydána u vydavatelství Bayard Musique v roce 2008. Natočil dvě CD pro sbírku Bayard Musique Meditation, CD s flétnistkou Florence Bellon a další s harfenistkou Joannou Kozielskou. Nahrál CD s hudbou J. S. Bacha pro Naxos, které obsahuje působivé a bezprecedentní provedení Bachovy druhé klavírní partity v transkripci pro klasickou kytaru. V roce 2016 nahrál CD se skladbami M. M. Ponce (Naxos), které obsahuje premiéru Sonáty č. 2 a také nové CD pro Contrastes Records s názvem „Paris est une solitude peuplée“. Současná Judicaëlova diskografie zahrnuje osm alb a jedno DVD. Kromě toho Judicaël ve Francii odehrál mnoho koncertů, které byly živě vysílány na France-Musique.

Judicaël je velmi žádaným učitelem a je pravidelně zván na mistrovské kurzy na mnoha špičkových konzervatořích a univerzitách světa. Jeho studenti vyhráli mnoho hlavních cen v regionálních, národních a mezinárodních soutěžích, včetně Guitar Foundation of America, a zároveň se stali zralými a vycházejícími hvězdami klasické kytary a mezinárodní hudební scény. Judicaël vyučoval na Ecole Nationale de Musique d'Aulnay-sous-Bois a Ecole Nationale de Musique Blanc-Mesnil (1995 až 2004). V zimě roku 2000 byl vybrán na pozici vedoucího katedry kytary namísto Stevena Robinsona na Stetson University.

V roce 2017 byl Judicaël jmenován na fakultu na San Francisco Conservatory of Music a nadále zastává učitelskou pozici v Lille’s appPSEA (Association de préfiguration du Pôle supérieur d'enseignements artistiques) Nord-Pas-de-Calais ve Francii.

https://www.judicael-perroy.com

Thomas Offermann patří mezi nejvýznamnější kytarové pedagogy nejen v evropském měřítku. Během své hudební kariéry koncertoval ve více než 40 zemích světa, a to jako sólista, s orchestry a v Duu Sonare, které patří mezi nejvýznamnější kytarová seskupení současnosti. Vystoupil také na významných mezinárodních festivalech. 8 CD nadšeně přijatých mezinárodní kritikou i živé rozhlasové a televizní přenosy a nahrávky dokumentují jeho kvalitní uměleckou práci.

Při svém působení v Duu Sonare obohatil Thomas Offermann repertoár klasické kytary o hudební aranže děl Chicka Corey, Franka Zappy a Mikea Oldfielda. Chick Corea osobně pochválil jeho interpretace pro „tolik citu a krásy“.

Prof. Thomas Offermann vede v současné době mezinárodní kytarovou třídu na Vysoké umělecké škole v Rostocku; je uměleckým ředitelem Mezinárodní kytarové akademie v Berlíně. Doma i v cizině je vyhledávaným pedagogem především pro svůj zkušený a citlivý způsob výuky. V současné době se plně věnuje své publikaci „Integrative Guitar Technique“, která již byla prezentována na významných mezinárodních institucích, festivalech a univerzitách a přijata s nadšením účastníků i ostatních pedagogů.

Thomas Offermann je také dirigentem kytarových orchestrů, se kterými uvedl díla Steva Reicha, Rolanda Dyense, Carla Domeniconiho, Benjamina Verderyho, Leo Brouwera a dalších. Carlo Domeniconi a Benjamin Verdery mu věnovali své skladby.

Thomas Offermann je od roku 2010 zástupcem pro klasickou kytaru evropské firmy D‘Addario.

http://www.thomasoffermann.com

Martin Schwarz vystudoval kytaru na Hudební akademii ve Vídni u prof. Waltera Würdingera a Luciana Continiho. Zúčastnil se mistrovských tříd u Huberta Käppela, Oscara Ghiglii, Alvara Pierriho a mnoha dalších. Nejvíce jej však ovlivnil David Russell.

Jako sólista nebo člen komorních uskupení koncertoval v Německu, Polsku, České republice, Slovensku, Rakousku, Rusku, Řecku a Itálii.

Nahrál dvě CD se skladbami německo-indonéského skladatele Stefana Soewandi “Echoing Silence” (1997) a “Dewa” (1999), obě pro Kreuzberg Records Berlin.

Je zakládajícím členem kvarteta „Guitar4mation“, s nímž vystupuje již od roku 1993. Kvarteto nahrálo již 4 CD pro vídeňský label Gramola: 1996 „From a Hidden Street“, 2006 „pulse.sound.joy.heart.“, 2010 „Sonada del Alma“, 2014 „Trans4mation“.

Důležitou součástí jeho umělecké práce je kompozice a aranžmá skladeb pro kytaru, od sóla až po kytarový orchestr.

Martin Schwarz vyučoval po mnoho let na různých hudebních školách v Rakousku. Od roku 2012 vede kytarový orchestr na Hudební univerzitě ve Vídni. V roce 2015 byl jmenován profesorem kytary na Univerzitě Antona Brucknera v Linci (Rakousko).

Petr Saidl studoval na Konzervatoři v Pardubicích u Stanislava Juřici a na Vysoké hudební škole Franze Liszta ve Výmaru u prof. Rolanda Zimmera, prof. Jürgena Rosta a prof. Moniky Rostové. Aktivně se účastnil mistrovských kurzů (Gordon Crosskey, John W. Duarte, Hubert Käppel, Costas Cotsiolis, Wolfgang Lendle, ad.).

Je držitelem řady ocenění z národních a mezinárodních soutěží. V roce 1990 byl zařazen na prémiovou listinu Českého hudebního fondu. V roce 1993 zahájil svou pedagogickou činnost na pardubické konzervatoři, kde od roku 2007 vede kytarové oddělení. Od roku 2016 působí také na AMU v Praze. Jeho studenti obsazují čelní příčky v národních i mezinárodních kytarových soutěžích (208 cen, 78 prvních cen). Za výjimečné pedagogické výsledky byl v minulosti dvakrát oceněn. Je pravidelně zván do porot kytarových soutěží, na kytarové festivaly, konzervatoře a hudební univerzity. Spolupracuje s hudebními nakladatelstvími. V roce 2010 se stal členem “D’Addario Family”.

Jako sólista i člen různých komorních seskupení, nejčastěji s houslistou Bohuslavem Matouškem, violistou Milanem Řehákem a také jako člen kytarového kvarteta “Guitar4mation”, koncertoval v mnoha evropských zemích. Řada rozhlasových a televizních snímků vznikla ve spolupráci s ORF, ARD, BR1, ČT a ČRo. Natočil několik odbornou kritikou vysoce ceněných CD – dvě sólová, další s violistou Milanem Řehákem a tři s kytarovým kvartetem “Guitar4mation”.

Je uměleckým ředitelem projektu “Kytara Kutná Hora”, který mimo jiné zahrnuje festivaly “Kytarová noc” a “Mezinárodní kytarové bienále Kutná Hora” nebo udělování ceny “Mladý kytarista roku”.

Prof. Jens Wagner studoval ve třídě Karla Scheita, jednoho z nejvýznamnějších pedagogů moderní kytarové hry. Intenzivně se také věnoval studiu staré hudby, které mu dalo důležité hudební podněty a rozvinulo jeho interpretační citlivost. Během své sólové kariéry a v seskupení Duo Sonare koncertoval ve více než 40 zemích. Vystoupil také na významných mezinárodních festivalech.

Kytarovou literaturu obohatil svými aranžemi rockové a populární hudby, např. skladbou Tubular Bells od Mike Oldfielda nebo kompozicemi Johna McLaughlina. Jeho repertoár zahrnuje kontrastní propojení různých hudebních stylů interpretovaných jak na kytaru z 19. století, tak na moderní španělskou kytaru.

Jens Wagner je profesorem na Vysoké škole hudby a divadla v Hamburku a pedagogicky působí také na Univerzitě umění v Brémách. Jako zkušený kytarista a loutnista předává svým studentům hluboké znalosti.

Jens Wagner je autorem odborných článků na téma „teorie držení těla a pohybu“ a „technika pilování nehtů pro kytaristy“, které vyšly v několika časopisech. Jeho transkripce děl Telemanna a Haydna byly vydány u Heinrichshofen a Trekel.

Nahrál 12 CD nadšeně přijatých odbornou kritikou i veřejností.

https://jenswagner.com

Narodil se v anglickém Yorkshire v roce 1952. Ve věku dvanácti let začal hrát na fagot a v šestnácti letech byl vybrán do Národního orchestru mládeže ve Velké Británii. Ve studiu hry na fagot pokračoval na Guildhall School of Music and Drama v Londýně, kde také navštívil první kurzy Alexandrovy techniky (AT). Po získání hudebního diplomu v roce 1973 se stal členem Orchestru anglického národního baletu, kde působil dvanáct let. Stále se věnoval AT a nakonec se rozhodl přihlásit na tříletý kurz v Londýně, po jehož absolvování získal roku 1979 osvědčení a stal se vedle svého povolání hudebníka i učitelem AT.

V roce 1985 byl pozván k přednášení AT do Dramatisches Zentrum Wien. Od té doby žije ve Vídni. V letech 1991-1996 působil jako hostující profesor na hudební univerzitě v Grazu. V roce 1996 založil “The Alexander Technique Teacher Training Centre” ve Vídni.

V poslední době vedl mnoho workshopů i individuálních lekcí o AT v České republice, zejména v Praze, ale také v Brně, Kroměříži, Jeseníku a v Olomouci. Na kytarovém festivalu v Mikulově vyučuje AT od roku 2004.

Michael stále aktivně působí v hudebním světě; pro hudebníky pořádá kurzy Alexandrovy techniky a jako fagotista vystupuje s vídeňskými orchestry a komorními ansámbly.

https://www.alexandertechniquecentrevienna.com/