"Byl zde kytarista, který ví, jak se smát hudbou a sdílet vtip se svým publikem. Ale za bavičem leží vážný umělec, který rozvinul kompozici k poctě Jany Obrovské se strhujícími emocemi a velikostí. Nikdy nebyl potlesk ve stoje více zasloužen. Pavel Steidl si získal srdce a duši publika.“ (Classical Guitar Magazine)

Pavel Steidl se narodil v Rakovníku. Na kytaru začal hrát v osmi letech a jeho prvním učitelem byl jeho bratr. Vystudoval pražskou konzervatoř, kde ho učili mimo jiné Milan Zelenka a Arnošt Sádlík. Ve studiu pokračoval na pražské Akademii múzických umění, tam jej vedl uznávaný kytarový virtuos Štěpán Rak. Mimo klasického studia sbíral Pavel Steidl zkušenosti také návštěvami mistrovských tříd, které vedli David Russell a Abel Carlevaro. Další cenné zkušenosti získal účastí v mnoha soutěžích a na řadě hudebních festivalů.

Roku 1982 se stal vítězem soutěže Radio France de Paris. Tento úspěch mu definitivně otevřel cestu k budování mezinárodní kariéry. Koncertoval ve více než třiceti zemích světa (Kanada, Kuba, Španělsko, Polsko, Rakousko, Kostarika, Guatemala, Austrálie, Japonsko, Velká Británie, Mexiko a mnoho dalších). Nahrál mnoho skladeb světového repertoáru a českých skladatelů nejen minulosti, ale i 20. století. Pavel Steidl také komponuje a svými skladbami často obohacuje svůj koncertní repertoár.

Italský časopis Guitart zařadil jeho jméno mezi 8 nejdůležitějších světových kytaristů roku 2003 a o dva roky později obdržel cenu Classical Guitar Award 2005. 

 
http://www.pavelsteidl.com

Zoran Dukić se narodil roku 1969 v Záhřebu. Na kytaru začal hrát ve věku šesti let. Dnes platí za jednoho z nejuznávanějších kytaristů. Jeho koncertní vystoupení, sólová či s orchestrem, zanechávají hluboké zážitky u diváků i hudebních kritiků.

Zoran absolvoval na Hudební Akademii v Záhřebu ve třídě Darka Petrinjaka. Svá studia poté zakončil u Huberta Käppela na Vysoké hudební škole v Kolíně nad Rýnem.

V letech 1990-1997 se účastnil kytarových soutěží a toto jeho období je nazýváno jako “tour de force”, protože na nich získal neuvěřitelné množství ocenění. Je jediným kytaristou na světě, který vyhrál obě soutěže “Andrés Segovia” v Granadě i v Palma de Mallorca. Dále získal první ocenění na soutěžích Fernanda Sora, Manuela Ponceho, Manuela de Fally, Francisca Tárregy, což dokazuje, že je virtuózním interpretem mnoha hudebních epoch a stylů. Na největší kytarové soutěži v Madridu, kterou zaštiťuje královská rodina, byl jako jediný nešpanělský kytarista oceněn kromě prvního místa i zvláštní cenou za interpretaci španělské hudby. Díky jeho přirozené schopnosti “komunikovat skrze hudbu” získal na mnoha soutěžích diváckou cenu publika.

Zoranovy recitály, provedené na pěti kontinentech, přiměly mnoho skladatelů, aby mu věnovali své skladby. Jeho repertoár proto zahrnuje díla Takemitsu, Henzeho, Reilyho, Cartera nebo Gubaiduliny a dalších. Zoran také podnikl turné s programem děl J. S. Bacha, kde prováděl jeho kompletní loutnové, houslové a violoncellové suity. Hudba J. S. Bacha je stále ve středu zájmu Zoranova hudebního života.

Zoran se také soustředí na španělskou a jihoamerickou hudbu, která představuje základní repertoár pro klasickou kytaru. Jeho programy jsou pečlivě vyvážené a obsahují široký záběr děl od Bacha po Brittena, od Sora po Albénize, od Tárregy po Villa-Lobose a Brouwera.

Zoran je také velmi aktivní jako hudební pedagog. Dříve vyučoval na hudební Akademii v Záhřebu a na Vysoké hudební škole v Aachenu, v současnosti působí na Královské hudební konzervatoři v Haagu a na Vysoké hudební škole v Barceloně. Vychoval generaci mladých klasických kytaristů a jeho studenti patří k nejúspěšnějším v Evropě. Zoran je zván na mnohé kytarové festivaly po celém světě. Dále je aktivním hráčem komorních seskupení a zakladatelem tria „Trio de Cologne“. Nahrál CD pro společnosti v Německu, Španělsku, Belgii a v Kanadě.

Carlo Marchione patří k přední skupině klasických kytaristů posledních 30 let, vystupuje jako sólový kytarista s orchestry a komorními tělesy. V současnosti je profesorem a pravidelně vede mistrovské kurzy na různých evropských konzervatořích a je také pravidelným hostem festivalů po celé Evropě. Za mimořádný přínos k rozvoji kytary byl v roce 2017 oceněn jednou z nejprestižnějších mezinárodních cen za didaktiku, Zlatou kytarou.

Na kytaru začal hrát v 10 letech u L. Cauzza a později u L. Gallucciho. V roce 1976 nastoupil ve svém rodném městě na Conservatorio Santa Cecilia, kde studoval u Maria Gangiho. Během své kariéry získal řadu ocenění v mezinárodních soutěžích (Ancona 1979/80, "L. Legnani" Parma 1981, "M. Giuliani" 1982, "Ville de Sablé" 1985, Gargnano 1989, "N. Paganini" 1991, "Città di Latina" 1992). Kromě toho inspiroval skladatele jako A. Carlevaro, C. Domeniconi, S. Iannarelli, K. Vassiliev, A. Ourkouzounov, G. Drozd a John W. Duarte, aby pro něj napsali skladby. Stále hledal nové nápady pro svůj repertoár, objevoval téměř zapomenuté skladby, které z jeho geniálních transkripcí vycházejí jako drahokamy. Tiskem vysoce hodnocena je jeho úprava 12 Violin Fantasies od Georga Philippa Telemanna, která vyšla jako CD a hudební kniha. Je taktéž vysoce uznávaným docentem v oblasti analýzy kytarové hudby. V současné době vyučuje na:

o Conservatorium Maastricht (Nizozemsko).
o Pôle Superiour d'enseignements artistiques (appPSEA) v Lille, (Francie).
o Hudební akademii „Civica Scuola delle Arti“ v Římě (Itálie).
o Conservatori Superior de Música de les Illes Balears na Mallorce (Španělsko).
o Scuola di Specializzazione post laurea v Beni Musicali v Turíně (Itálie).

Kromě těchto aktivit je také nadšeným „online“ učitelem, se svou snoubenkou založil Marchione Online Academy, kde učí špičkové studenty z celého světa. Carlo je rovněž velmi aktivní jako hudební vydavatel, vlastní online vydavatelskou společnost MarchioneMusic Editions, jejímž prostřednictvím každý měsíc vydává nové transkripce pro kytaru.

www.carlo-marchione.com

"Hopkinson Smith, je bezpochyby nejlepším loutnistou současnosti." (San Francisco Chronicle)

Švýcarsko-americký loutnista Hopkinson Smith se narodil v New Yorku v roce 1946 a v roce 1972 vystudoval Harvard s vyznamenáním. Jeho instrumentální studia ho zavedla do Evropy, kde spolupracoval s Emiliem Pujolem, skvělým pedagogem nejvyšší katalánské umělecké tradice, a se švýcarským loutnistou Eugenem Dombois, jehož smysl pro organickou jednotu mezi interpretem, nástrojem a historickým obdobím na něj trvale zapůsobil. Podílel se na mnoha projektech komorní hudby a byl jedním ze zakládajících členů souboru Hespèrion XX. Od poloviny 80. let se téměř výhradně soustředil na sólový repertoár pro rané drnkací nástroje, natočil řadu oceněných nahrávek pro Astrée a Naïve, které obsahují španělskou hudbu pro vihuelu a barokní kytaru, francouzskou loutnovou hudbu renesance a baroka, anglickou a italskou hudba 16. a počátku 17. století a hudbu německého vrcholného baroka.

Nahrávka jeho loutnových úprav Bachových sólových houslových sonát a partit, vydaná v roce 2000, se setkala s všeobecným uznáním tisku. Časopis Gramophone ji označil za „nejlepší nahrávku těchto děl mezi všemi nástroji“. Nahrávka děl Johna Dowlanda, vydaná počátkem roku 2005, získala Diapason d’Or a v recenzi v New York Times byla nazvána „nádherně osobní“. Nahrávka s hudbou ze světa Francesca da Milana byla v listopadu 2009 oceněna Diapason d'Or de l'Année (francouzský ekvivalent ceny Grammy) a byla nazývána „první nahrávkou, která napravila Francescovu pověst.“ CD s prvními třemi cellovými suitami J. S. Bacha hranými na německou theorbu vyšlo začátkem roku 2013, získalo také Diapason d’Or a v BBC Music Magazine bylo nazváno „naprosto strhující“.

Hopkinson Smith koncertoval a vedl mistrovské kurzy po celé východní a západní Evropě, Severní a Jižní Americe, Austrálii, Novém Zélandu, Koreji a Japonsku, kde někdy kombinuje životní styl poustevníka se životním stylem cikána. V letech 2007 a 2009 pořádal koncerty a workshopy v Palestině pod záštitou Barenboim-Said Foundation a Swiss Arts Council. V roce 2010 obdržel hudební cenu od italského regionu Puglia s nápisem „maestro dei maestri, massimo interprete delle musiche per liuto dell’antica Europa Mediterranea“. Žije v Basileji ve Švýcarsku, kde vyučuje na Schola Cantorum Basiliensis.

https://www.hopkinsonsmith.com

Judicaël Perroy is widely known as an extraordinary virtuoso classical guitarist and musician with several prizes to his credit. In 1997 he captured the prestigious first prize of the 15th Guitar Foundation of America International Competition and Convention awarding him tour of the United States and Canada with more than sixty concerts and master classes. 

​

Born in 1973 in Paris, he began playing the guitar at age 7 attending the Conservatoire Municipal Inter-districts of Paris. He studied with Delia Estrada and Raymond Gratien at the Ecole Nationale d'Aulnay-sous-Bois where he graduated with honors.  At age 11, he performed as soloist in two concertos by Vivaldi with Ensemble Instrumental du Mans, under the direction of André Girard and continued his musical studies with Roberto Aussel and Daniel Lavialle. At 14, he won second prize at the International guitar competition of Ile de France. In 1992, he won the grand prize and audience prize at the 15th Concours international de guitare René Bartoli by unanimous jury decision. In 1994, he received Licence de Concert from Ecole Normale de Musique in Paris from Alberto Ponce’s class and later that year he was awarded the 1st prize at the 7th International Competition of Bourg-Madame where the final vote was by the general public without any jury. In 1996, he was the first prize winner of his graduating class at the National Conservatory of Music and Dance in Paris (Paris Conservatoire).

​

During his GFA victory tour Mel Bay Publications recorded and published his live concert in Lubbock (Texas).  Following his GFA victory tour, a CD recording entitled “Aspen Suite” as well as his earlier CD recording on the French label QUANTUM received high praise and won 5 Diapasons, awarded by Diapason magazine and was subsequently re-released on Bayard Musique recording label in 2008. He has recorded two CDs for the collection of Bayard Musique Meditation including a Disc with flutist Florence Bellon and another with harpist Joanna Kozielska. He recorded an all Bach CD for Naxos label which includes an impressive and unprecedented performance of Bach’s second keyboard partita transcription on the classical guitar. In 2016, he recorded a  CD of Ponce’s music (Naxos) which features the premiere of Sonata no. 2 as well as new CD for Contrastes Records titled “Paris est une solitude peuplée”. Judicaël's current discography includes eight albums and one DVD. In addition, Judicaël has given many concerts in France that have been broadcast live on France-Musique.

In great demand as a teacher, Judicaël is regularly invited to give master classes at many of the top conservatories and universities in the United States and abroad. His students have won several top prizes in regional, national and international competitions including Guitar Foundation of America, while emerging as mature and upcoming rising stars of classical guitar and international music scene. Mr. Perroy has held teaching positions at Ecole Nationale de Musique d'Aulnay-sous-Bois and Ecole Nationale de Musique Blanc-Mesnil (1995 to 2004). In the winter of 2000, he was chosen to substitute for the chair of guitar department, Steven Robinson, at Stetson University.

​

In 2017, Judicaël was appointed to the faculty at the San Francisco Conservatory of Music. He continues to hold a teaching position in Lille’s apPSEA (Association de préfiguration du Pôle supérieur d'enseignements artistiques) Nord-Pas-de-Calais,France.

https://www.judicael-perroy.com

Maria Linnemann (*1947) se narodila v Amsterdamu, avšak vyrůstala v Anglii. Studovala dirigování, housle a klavír na Royal Academy of Music v Londýně, kytaře se začala věnovat až později inspirována německým kytaristou a malířem Martinem Nicolaiem. Od roku 1971 žije v Německu a pracuje jako kytaristka, skladatelka a učitelka. Významná nakladatelství jako Ricordi, Trekel či Henri Lemoine publikovala již více než 500 jejích skladeb pro kytaru sólo i komorní obsazení. Maria hodně cestovala a také strávila pět let v Číně jako profesorka angličtiny.

Její hudba je velmi oblíbená a tudíž hrána po celém světě. Maria je pravidelně zvána na národní i mezinárodní festivaly, kde vede mistrovské třídy, semináře a zasedá v porotách.

http://www.maria-linnemann.de

Petrit Çeku’s exquisite sensibility and expressiveness have attracted and engaged audiences worldwide. He has performed many recitals throughout Europe and North America and was a soloist with major symphonic orchestras such as Baltimore Symphony, Czech Chamber Philharmonic, State Hermitage Orchestra of St. Petersburg and Zagreb Philharmonic. He also appears regularly with the famed string ensemble Zagreb Soloists and is a founding member of Guitar Trio Elogio, established in 2008. Hailed by guitar critic Colin Cooper as “a soloist of the highest ability”, Çeku is the first prize winner of many international guitar competitions, including the most prestigious ones like Parkening (Malibu, USA), Schadt (Allentown, USA), Biasini (Bologna, Italy), and Pittaluga (Alessandria, Italy).

Born in 1985 in Prizren, Kosovo, Çeku took his first guitar lessons with Luan Sapunxhiu. In 2002 he moved to Zagreb, Croatia, after receiving an invitation to study with Xhevdet Sahatxhija. In 2008, Çeku graduated from the Zagreb Academy of Music, in the renowned class of Darko Petrinjak. He then went on to study with the great master, Manuel Barrueco, at the Peabody Conservatory in Baltimore USA, where he completed his studies in 2013. Çeku’s first CD was released in 2008 by Naxos. In May 2015 the Spanish label Eudora issued his recording of all six Bach Cello Suites, arranged by Valter Dešpalj. Petrit Çeku plays on a Ross Gutmeier guitar.

http://petritceku.com

With a duo repertoire ranging from emotional soundscapes to intoxicating rhythmical pieces, violinist Bjarke Falgren and guitarist Sönke Meinen re-shaped the sound of a violin and guitar duo. In their compositions the two virtuosos blend folk influences with classical music, fingerstyle guitar and a pinch of jazz.

Their highly acclaimed duo debut album got nominated twice for the Danish Music Awards 2019: In the categories „World Music Album of the Year“ and „Composer of the Year“.

Denmark-based Bjarke Falgren tours all around the world and writes and produces music for film and theatre. As well as in the duo with Sönke Meinen, Falgren is also currently active as a solo artist and as a member of various band constellations, e. g. Hot N Spicy, World On A String or the Bjarke Falgren & Paolo Russo Duo. Jazz violin legend Svend Asmussen has enthusiastically designated him as his successor stating: “Bjarke Falgren is the hardest swingin´ fiddler I have heard since Stuff Smith.”

German guitarist Sönke Meinen also performs solo and together with jazz guitarist Philipp Wiechert. He has won numerous prizes, and in 2016 he collected awards at two of the largest international guitar competitions: the well-respected „Guitar Masters“ (first prize) and the European Guitar Award (sponsoring prize). The Australian guitar wizard Tommy Emmanuel introduced Sönke Meinen to his audience as „one of the most creative guitarists in the scene today“.

Falgren and Meinen coax a wide range of different timbres out of their instruments, from warm and tender to powerful and percussive. Their original compositions are sometimes extremely gentle and sometimes highly energetic, but always full of playfulness and emotional intensity.

https://www.soenkemeinen.com

François-Xavier Dangremont began playing guitar at the Le Mans Conservatory in Brigitte Palisson’s class, with whom he obtained his Diplôme d’étude musicale (DEM). After having followed a specialised course with Tania Chagnot at Hay-les-Roses, he entered Judicaël Perroy’s class at the Pôle d’enseignement supérieur de Lille (ESMD). In 2017, he obtained his diplomas in musicology, performance (DNSPM) and pedagogy (DE). Eager to develop as an interpreter, he participated in several international competitions, winning First Prize at: the Concours International de Carry-le-Rouet in 2017, in France; Concurso Internacional de Guitarra ‘Ciudad de Coria’, in Spain in 2018; and at Kutna Hora International Biennial Guitar Competition, in Czechia in 2019; and Second Prize at: the Amarante International Guitar Competition, in 2018, in Portugal, the Alberto Ponce International Competition, in France, and the Forum Gitarre Wien International Competition, in Austria; as well as Third Prize at the Koblenz International Guitar Competition, in Germany.

Inspired as much by the great works of the repertoire as by the search for forgotten pieces, François-Xavier Dangremont performs early music such as Francesco da Milano, to Dionisio Aguado through to the twentieth-century composers such as Eduardo López-Chavarri and Sergio Assad in his concerts. In 2020, he began teaching at the Conservatoire de Grenoble and also organises a guitar workshop at the Carlton Hotel in Lille, with Raphaël Feuillâtre and Antoine Fougeray.

Campbell is an internationally award winning classical guitarist from Canberra, Australia, and is currently based in Linz, Austria, where he has recently been appointed Guitar Professor at the Anton Bruckner Privatuniversität of Music.

Campbell completed his Bachelor degree (First Class Hons) with Hubert Käppel at the Hochschule für Musik und Tanz in Cologne, Germany, and continued his postgraduate studies with Judicaël Perroy at the Haute Ecole de Musique Genève. Prior, he was a student of Timothy Kain and Minh Le Hoang at the ANU School of Music in Canberra, Australia. He began studying the classical guitar at the late age of 17, and now, he is regarded as one of the leading guitarists of his generation.

Campbell has greatly benefited from significant study periods at the Accademia Chigiana in Siena with Oscar Ghiglia and with Carlo Marchione. He has had the privilege of participating in numerous masterclasses with musicians and scholars such as David Russell, Roberto Aussel, Zoran Dukic, Marcin Dylla, Lorenzo Micheli, Ricardo Gallén, Pavel Steidl, Roland Dyens and more.

He has given concerts all around Australia and in Japan, Korea, Germany, Norway, Montenegro, Switzerland, Belgium, The Netherlands, Spain, Croatia, Brazil, Finland, India, Italy, Portugal, France, China, Austria, Serbia, Romania and Greece as a soloist and a chamber musician. He has appeared on several major radio stations including Classic FM UK, ABC Classic FM, WDR 3 (German Classic FM), and many more. He has performed and given masterclasses in many of the worlds most prestigious guitar festivals and music concert series’, including Koblenz International Guitar Festival, Iserlohn International Guitar Festival, Cultura Artistica – Sao Paulo, Berlin International Guitar Festival, Paris International Guitar Festival, GuitarArt Festival, Forum Gitarre Wien and many more.

Campbell is a sponsored D’addario and Guitarlift Artist and plays on a 2015 Antonius Müller Guitar.

He has won over 30 prizes in International competitions

Josué Gutiérrez lives in Pordenone, where he teaches classical guitar and chamber music. For many years, he has been involved with the Segovia Guitar Academy in the diffusion of the classical guitar as a tool for the artistic and human development of children through the discovery of their own expressive dimension.

He works as a concert performer, teacher, jury member and artistic director. He has held numerous concerts, conferences, seminars and masterclasses in Mexico, Austria, Croatia, Italy, Czech Republic, Slovenia, Spain and Switzerland. In 2012 the Mexican TV show "Chiapanecos en el mundo" dedicated an episode to his artistic career.

He was a member of the Nahual Trio, founded in 2002, with which he has sustained an intense concert activity in Mexico and Europe. Among the numerous awards obtained by the trio stand out the 12 first prizes won in important national and international chamber competitions, the Medal of the President of the Senate of the Italian Republic, awarded by the International Chamber Music Competition "Gaetano Zinetti" of Verona and the Diploma of Merit of the Chigiana Academy of Siena conferred by Oscar Ghiglia to the Best Student of the course.

The Italian composer Marco De Biasi has dedicated many chamber and solo works to this formation and its members, including his Concert for Three Guitars and Orchestra, which premiered in 2008.

The CD "Trio Nahual", released in 2010, obtained great success with the critics and public support. The musicologist Ermanno Brignolo, in a review published by the Italian magazine "SeiCorde", wrote:
"... The three guitarists know, like few others in history, to create a true trio, combining their strong personalities in an ensemble compact, homogeneous, giving the impression that the sound is coming from a single instrument."

Josué Gutiérrez was born in 1978 in Mexico. After starting the study of the guitar in his country, he moved to Italy in order to continue his musical training with Paolo Pegoraro and Stefano Viola at the "Francisco Tárrega" Academy in Pordenone and the Conservatories of Castelfranco Veneto and Udine.

He obtained a diploma in guitar with maximum marks and a specialist degree with maximum marks and highest honors. His thesis "Johann Sebastian Bach: Ciaccona" was published by the musicological magazine “Il Fronimo” of Milan and by Farandola Editrice di Pordenone.
Among the several masterclasses he attended during his training, those held by Stefano Grondona, Pavel Steidl and Oscar Ghiglia stand out.

He also attended early music seminars held by harpsichordists Ilario Gregoletto, Robert Hill and Richard Lluby, and studied Viola da gamba with Daniele Cernutto. In addition to this, he specialized with Alessandra Costaperaria in pedagogy and music teaching.

Apart from his great love of music, his interests range in fields such as reading, photography, writing, drawing and Buddhism.
He plays a guitar made by luthier Marco Bortolozzo. 

Thomas Offermann patří mezi nejvýznamnější kytarové pedagogy nejen v evropském měřítku. Během své hudební kariéry koncertoval ve více než 40 zemích světa, a to jako sólista, s orchestry a v Duu Sonare, které patří mezi nejvýznamnější kytarová seskupení současnosti. Vystoupil také na významných mezinárodních festivalech. 8 CD nadšeně přijatých mezinárodní kritikou i živé rozhlasové a televizní přenosy a nahrávky dokumentují jeho kvalitní uměleckou práci.

Při svém působení v Duu Sonare obohatil Thomas Offermann repertoár klasické kytary o hudební aranže děl Chicka Corey, Franka Zappy a Mikea Oldfielda. Chick Corea osobně pochválil jeho interpretace pro „tolik citu a krásy“.

Prof. Thomas Offermann vede v současné době mezinárodní kytarovou třídu na Vysoké umělecké škole v Rostocku; je uměleckým ředitelem Mezinárodní kytarové akademie v Berlíně. Doma i v cizině je vyhledávaným pedagogem především pro svůj zkušený a citlivý způsob výuky. V současné době se plně věnuje své publikaci „Integrative Guitar Technique“, která již byla prezentována na významných mezinárodních institucích, festivalech a univerzitách a přijata s nadšením účastníků i ostatních pedagogů.

Thomas Offermann je také dirigentem kytarových orchestrů, se kterými uvedl díla Steva Reicha, Rolanda Dyense, Carla Domeniconiho, Benjamina Verderyho, Leo Brouwera a dalších. Carlo Domeniconi a Benjamin Verdery mu věnovali své skladby.

Thomas Offermann je od roku 2010 zástupcem pro klasickou kytaru evropské firmy D‘Addario.

http://www.thomasoffermann.com

Martin Schwarz vystudoval kytaru na Hudební akademii ve Vídni u prof. Waltera Würdingera a Luciana Continiho. Zúčastnil se mistrovských tříd u Huberta Käppela, Oscara Ghiglii, Alvara Pierriho a mnoha dalších. Nejvíce jej však ovlivnil David Russell.

Jako sólista nebo člen komorních uskupení koncertoval v Německu, Polsku, České republice, Slovensku, Rakousku, Rusku, Řecku a Itálii.

Nahrál dvě CD se skladbami německo-indonéského skladatele Stefana Soewandi “Echoing Silence” (1997) a “Dewa” (1999), obě pro Kreuzberg Records Berlin.

Je zakládajícím členem kvarteta „Guitar4mation“, s nímž vystupuje již od roku 1993. Kvarteto nahrálo již 4 CD pro vídeňský label Gramola: 1996 „From a Hidden Street“, 2006 „pulse.sound.joy.heart.“, 2010 „Sonada del Alma“, 2014 „Trans4mation“.

Důležitou součástí jeho umělecké práce je kompozice a aranžmá skladeb pro kytaru, od sóla až po kytarový orchestr.

Martin Schwarz vyučoval po mnoho let na různých hudebních školách v Rakousku. Od roku 2012 vede kytarový orchestr na Hudební univerzitě ve Vídni. V roce 2015 byl jmenován profesorem kytary na Univerzitě Antona Brucknera v Linci (Rakousko).

Petr Saidl studoval na Konzervatoři v Pardubicích u Stanislava Juřici a na Vysoké hudební škole Franze Liszta ve Výmaru u prof. Rolanda Zimmera, prof. Jürgena Rosta a prof. Moniky Rostové. Aktivně se účastnil mistrovských kurzů (Gordon Crosskey, John W. Duarte, Hubert Käppel, Costas Cotsiolis, Wolfgang Lendle, ad.).

Je držitelem řady ocenění z národních a mezinárodních soutěží. V roce 1990 byl zařazen na prémiovou listinu Českého hudebního fondu. V roce 1993 zahájil svou pedagogickou činnost na pardubické konzervatoři, kde od roku 2007 vede kytarové oddělení. Od roku 2016 působí také na AMU v Praze. Jeho studenti obsazují čelní příčky v národních i mezinárodních kytarových soutěžích (208 cen, 78 prvních cen). Za výjimečné pedagogické výsledky byl v minulosti dvakrát oceněn. Je pravidelně zván do porot kytarových soutěží, na kytarové festivaly, konzervatoře a hudební univerzity. Spolupracuje s hudebními nakladatelstvími. V roce 2010 se stal členem “D’Addario Family”.

Jako sólista i člen různých komorních seskupení, nejčastěji s houslistou Bohuslavem Matouškem, violistou Milanem Řehákem a také jako člen kytarového kvarteta “Guitar4mation”, koncertoval v mnoha evropských zemích. Řada rozhlasových a televizních snímků vznikla ve spolupráci s ORF, ARD, BR1, ČT a ČRo. Natočil několik odbornou kritikou vysoce ceněných CD – dvě sólová, další s violistou Milanem Řehákem a tři s kytarovým kvartetem “Guitar4mation”.

Je uměleckým ředitelem projektu “Kytara Kutná Hora”, který mimo jiné zahrnuje festivaly “Kytarová noc” a “Mezinárodní kytarové bienále Kutná Hora” nebo udělování ceny “Mladý kytarista roku”.

Prof. Jens Wagner studoval ve třídě Karla Scheita, jednoho z nejvýznamnějších pedagogů moderní kytarové hry. Intenzivně se také věnoval studiu staré hudby, které mu dalo důležité hudební podněty a rozvinulo jeho interpretační citlivost. Během své sólové kariéry a v seskupení Duo Sonare koncertoval ve více než 40 zemích. Vystoupil také na významných mezinárodních festivalech.

Kytarovou literaturu obohatil svými aranžemi rockové a populární hudby, např. skladbou Tubular Bells od Mike Oldfielda nebo kompozicemi Johna McLaughlina. Jeho repertoár zahrnuje kontrastní propojení různých hudebních stylů interpretovaných jak na kytaru z 19. století, tak na moderní španělskou kytaru.

Jens Wagner je profesorem na Vysoké škole hudby a divadla v Hamburku a pedagogicky působí také na Univerzitě umění v Brémách. Jako zkušený kytarista a loutnista předává svým studentům hluboké znalosti.

Jens Wagner je autorem odborných článků na téma „teorie držení těla a pohybu“ a „technika pilování nehtů pro kytaristy“, které vyšly v několika časopisech. Jeho transkripce děl Telemanna a Haydna byly vydány u Heinrichshofen a Trekel.

Nahrál 12 CD nadšeně přijatých odbornou kritikou i veřejností.

https://jenswagner.com

With a duo repertoire ranging from emotional soundscapes to intoxicating rhythmical pieces, violinist Bjarke Falgren and guitarist Sönke Meinen re-shaped the sound of a violin and guitar duo. In their compositions the two virtuosos blend folk influences with classical music, fingerstyle guitar and a pinch of jazz.

Their highly acclaimed duo debut album got nominated twice for the Danish Music Awards 2019: In the categories „World Music Album of the Year“ and „Composer of the Year“.

Denmark-based Bjarke Falgren tours all around the world and writes and produces music for film and theatre. As well as in the duo with Sönke Meinen, Falgren is also currently active as a solo artist and as a member of various band constellations, e. g. Hot N Spicy, World On A String or the Bjarke Falgren & Paolo Russo Duo. Jazz violin legend Svend Asmussen has enthusiastically designated him as his successor stating: “Bjarke Falgren is the hardest swingin´ fiddler I have heard since Stuff Smith.”

German guitarist Sönke Meinen also performs solo and together with jazz guitarist Philipp Wiechert. He has won numerous prizes, and in 2016 he collected awards at two of the largest international guitar competitions: the well-respected „Guitar Masters“ (first prize) and the European Guitar Award (sponsoring prize). The Australian guitar wizard Tommy Emmanuel introduced Sönke Meinen to his audience as „one of the most creative guitarists in the scene today“.

Falgren and Meinen coax a wide range of different timbres out of their instruments, from warm and tender to powerful and percussive. Their original compositions are sometimes extremely gentle and sometimes highly energetic, but always full of playfulness and emotional intensity.

Maroje Brčić was born in Dubrovnik, Croatia, where he lives today. He began studying the guitar at the age of seven, his first teacher being his father, Stefanin Brčić. He finished secondary music school in the class of István Römer, and he graduated from the Music Academy of the University of Zagreb in the class of Darko Petrinjak. He teaches the guitar at the Arts Academy of the University of Split, often serves on judging panels at competitions, and holds professional lectures and seminars. His pupils and students have won close to one hundred first prizes at national and international competitions.

Brčić has performed on concert stages for almost thirty years as a soloist, as a member of various chamber ensembles, and as a soloist with orchestral accompaniment (the Croatian Radio-Television Orchestra, the Dubrovnik Symphony Orchestra, the Varaždin Chamber Orchestra, the Zagreb Soloists, the Mostar Chamber Orchestra, the Sarajevo Philharmonic, the Temisoara Filharmonic, the Orchestra of the Macedonian National Opera, and the Gnessin Virtuosos of Moscow). He has performed abroad in Europe, Asia, and North America. He has encouraged numerous composers to write for the guitar, including Željko Brkanović, Nikša Njirić, Ivo Josipović, Berislav Šipuš, Philip Bracanin, Goran Listeš, Anđelko Klobučar, and Zoran Juranić.

He has received the Rector’s Prize of the University of Zagreb, the Milko Trnin Award (with the Dubrovnik guitar trio) and is a two-time winner of the Orlando Prize (in 2009 with Zoran Dukić and in 2017 with a guitar quartet consisting of Zoran Dukić, Petrit Çeku, Tvrtko Sarić, and Maroje Brčić). He has published a book discussing themes in the field of interpretation and guitar playing technique and he has recorded six CDs for record labels in Croatia and Austria.

Tvrtko Sarić was born in Gospić, Croatia. His musical education began in Rijeka, where he studied for three years in the class of Nikola Jedrlinić, after which he finished secondary music school in Zagreb in the class of István Römer. He then studied at the Music Academy of the University of Zagreb, graduating in the class of Darko Petrinjak. At the Ino Mirković Music Academy in Lovran, he completed a one-year specialization course with Goran Listeš.

He has had concerts in Slovenia, Austria, Italy, Germany, Poland, Bosnia and Herzegovina, Mexico, and the United States. As a soloist, he has performed with the Zagreb Philharmonic Orchestra, the Zagreb Soloists, the Celje String Orchestra, the Varaždin Chamber Orchestra, almost all string quartets in Croatia, and as a member of the Cantus Ensemble for the promotion of contemporary music. From 2010 to 2015 he was a member of the renaissance ensemble Minstrel, in which he played the lute. Since 2016, he has performed in Kvartet gitara (with Zoran Dukić, Petrit Çeku, and Maroje Brčić). With this quartet, he received the Orlando Award at the 68th Dubrovnik Summer Festival in 2017. He records for record labels in Croatia and Slovenia.

He is a recipient of the Porin Award for best classical music album (performing on Berislav Šipuš’s, Zajedno [Together], Cantus, 2018). He is the founder and artistic director of several concert series in the area of Gospić and Lika-Senj County. He is a senior lecturer in the Department of Education at the University of Zadar’s Gospić campus and also teaches at the music school in Črnomelj. In 2012, he founded the Degenija Choir. In 2017 was awarded the Rector’s Prize of the University of Zadar for “outstanding achievements in artistic work and direction of the Choir.”

Narodil se v anglickém Yorkshire v roce 1952. Ve věku dvanácti let začal hrát na fagot a v šestnácti letech byl vybrán do Národního orchestru mládeže ve Velké Británii. Ve studiu hry na fagot pokračoval na Guildhall School of Music and Drama v Londýně, kde také navštívil první kurzy Alexandrovy techniky (AT). Po získání hudebního diplomu v roce 1973 se stal členem Orchestru anglického národního baletu, kde působil dvanáct let. Stále se věnoval AT a nakonec se rozhodl přihlásit na tříletý kurz v Londýně, po jehož absolvování získal roku 1979 osvědčení a stal se vedle svého povolání hudebníka i učitelem AT.

V roce 1985 byl pozván k přednášení AT do Dramatisches Zentrum Wien. Od té doby žije ve Vídni. V letech 1991-1996 působil jako hostující profesor na hudební univerzitě v Grazu. V roce 1996 založil “The Alexander Technique Teacher Training Centre” ve Vídni.

V poslední době vedl mnoho workshopů i individuálních lekcí o AT v České republice, zejména v Praze, ale také v Brně, Kroměříži, Jeseníku a v Olomouci. Na kytarovém festivalu v Mikulově vyučuje AT od roku 2004.

Michael stále aktivně působí v hudebním světě; pro hudebníky pořádá kurzy Alexandrovy techniky a jako fagotista vystupuje s vídeňskými orchestry a komorními ansámbly.

https://www.alexandertechniquecentrevienna.com/